个人经历：宫崎骏在观察到朋友的女儿（据说是一位名叫Mari的少女）的成长过程中，注意到了她从依赖到独立的变化，这成为了千寻角色塑造的一个重要参考。宫崎骏本人也是一位父亲，他对孩子成长的关注自然地融入了作品之中。 社会观察：在2000年左右，日本正处于经济泡沫破裂后的长期萧条期，社会风气和价值观发生了变化。宫崎骏对此有所反思，他认为人们应该回归到更本质的生活方式和价值观上，这种反思在电影中对现代社会的批判中体现出来。 文化元素：宫崎骏深入研究了许多日本传统故事和神话，特别是关于神灵和妖怪的民间传说。他还受到了日本传统浴场文化的启发，这种文化在日本社会中具有重要的社交和文化意义。
剧本编写：宫崎骏在创作《千与千寻》时，采用了一种非常独特的方法。他没有先写剧本，而是直接开始绘制故事板，通过画面来构思故事。这种方法使得故事的发展更加灵活和直观。 手绘动画：《千与千寻》的制作过程中，吉卜力工作室的动画师们绘制了超过15万张手稿，这些手稿包括了角色、背景、道具等所有动画元素。这种传统手工艺的制作方式在当时的动画界是非常罕见的。 团队协作：宫崎骏与吉卜力工作室的团队成员，包括动画师、背景画家、色彩设计师、制片人等，进行了紧密的合作。每个成员都对作品的最终呈现有着重要的贡献。
细节丰富：场景设计师武重洋二和美术导演田中直哉对每一个场景都进行了精心的设计，从浴场的建筑风格到自然环境的细节，都力求真实和细致。 文化融合：场景设计中融入了多种文化元素，如日式的神社、欧式的装饰艺术，以及一些幻想元素，创造了一个既真实又梦幻的世界。 视觉象征：例如，千寻穿过隧道进入灵界的场景，象征着从现实世界到幻想世界的过渡，同时也代表了千寻成长的起点。
久石让配乐：久石让为《千与千寻》创作了多首曲目，包括著名的“あの日の川”（One Summer’s Day）。他的音乐风格通常简洁而富有情感，与宫崎骏的动画风格相得益彰。 主题音乐：久石让的音乐不仅仅是背景音乐，它还能够传达角色的情感和故事的氛围。例如，“あの日の川”在电影中多次出现，每次都有不同的情感表达。 音乐与画面的结合：久石让的音乐与宫崎骏的动画画面紧密结合，创造出一种独特的视听体验。例如，在千寻与无脸男的对峙场景中，音乐的紧张感与画面的动态完美匹配。